C’est assez effrayant, sans jeu de mots, de s’attaquer à Bowie. Son œuvre est tellement immense, comme celle d’un peintre, avec des périodes artistiques, forcément très différentes les unes des autres, des personnages… Il a marqué tant de styles, en a sûrement créé quelques-uns au passage, influence le travail de tant d’artistes que j’adore… J’ai toujours eu l’impression qu’il fallait connaitre la carrière, la vie, les ambitions du mec sur le bout des doigts pour pouvoir en parler correctement.

Je pense toujours que c’est un peu le cas, pour comprendre son évolution artistique, les thèmes abordés d’un album à l’autre. Mais vous n’avez pas besoin de tout ça pour apprécier n’importe lequel des albums de Bowie. De plus cet album est bien plus accessible et appréciable que la brochette de disques franchement inécoutables qui suiveront. Scary Monsters (and Super Screeps) sonne comme la conclusion réussie - sans pour autant repousser encore plus loin les limites de son génie - d’une décennie 70 marquée par la folie créatrice de Bowie.

Beaucoup d’entre vous associent très vite David Bowie et Ziggy Stardust. C’est mon cas, je l’avoue, The Zise and Fall of Ziggy Stardust est un de mes albums préférés. Toutefois en 1980 on est 10 ans après la création de ce personnage, décédé en juin 1973, il faut donc l’effacer de vos esprits pendant un moment ! Et oui, on est dans les années 80, mais attention, aucune mélodie bas de gamme ou overdose de synthétiseurs ici, c’est Bowie mesdames-messieurs.

Scary Monsters arrive après la trilogie Low/”Heroes”/Lodger, marquée par les expérimentations avant-gardistes de Bowie et Brian Eno, une ambiance et des textes très sombres, et avant Let’s Dance, dont vous connaissez la chanson-titre. On trouve les racines de cette dernière dans un morceau très dansant (et très ironique) comme “Fashion”. De la trilogie berlinoise, on retrouve dans Scary Monsters l’écriture torturée de Bowie. Il transforme même Major Tom en junkie sans espoir dans “Ashes to Ashes”. En fait, comme son nom ne l’indique pas du tout, cet album possède des moments franchement perturbants, à commencer, pour faire original, par la première piste, où l’on comprend comme souvent beaucoup de choses rien qu’en écoutant la manière de chanter, lointaine, pleine de hurlements (de peine?), de Bowie.

“Because You’re Young”, avec un certain Pete Townsend à la guitare, et le dernier grand morceau de cet album, que j’ai véritablement découvert en préparant cette chronique, avec son riff imparable, presque funk, et des paroles parmi les meilleures de Bowie : “It’s love back to front and no sides - like I say, these pieces are broken - like I say, these pieces are broken. Hope I’m wrong but I know…because you’re young, you’ll meet a stranger some night. So I’ll dance my life away - a million dreams, a million scars” (vous avez dit “Let’s Dance” ?).

Je ne sais pas trop pourquoi ça a merdé par la suite. Il a simplement décidé de changer de direction, comme tout grand artiste qui a peur de se répéter ou de tomber dans la facilité. C’est tout à son honneur, et de toute façon après The Rise and Fall of Ziggy Stardust, il pouvait faire n’importe quoi, même créer un boys-band, je ne lui en aurais pas voulu.